Brecha Generacional

Probablemente el esfuerzo más lindo que ha hecho mi papá por acercarse a mí (además de soplarse Cosquín en el 2004):

P: Esteban, corre, ven rápido.
E: ¿Qué pasa?
P: Ese grupo que está tocando ahí en la tele, ¿no es ese qué te gusta?
E: No papá, no los conozco.
P: Sí, sí, es ese que tienes en un polo, Smitten.
E: ¡Ah!, no pa, es Smiths.
P: Ah, cierto.

El pelo de J Mascis me da miedo

My Space

Actualicé el myspace con tres canciones nuevas!

Literatura Onanista
Completamente hipócrita
Noche

Submarino

ZappingRadioShow

Malditos Zapping, ya sonaron en la radio. Escúchenlos (pero no tan bien como lo que serán).

Los Zapping

El hombre que casi conoció a Michi Panero (REDUX)

Vuelvo sobre la primera canción sobre la que hable en este blog (a cuenta que hubiesen sido muchas). Durante mucho tiempo me arrepentí de lo que dije en ese post. No sobre el sentido general de lo que dije (aún me deja flotando en melancolía cada vez que lo escucho), sino sobre el hecho de haber minimizado el logro más importante de la vida del personaje de la canción: haber (casi) conocido a Michi Panero. Para mí, lector de novelas (y de César Vallejo), esto quería decir "mi mayor logro es uno muy menor, muy muy pequeño". Que idiota. Y esto no significa que desde entonces hay leído a Michi Panero. Solamente significa que ahora sé quién es. Y ahora entiendo la importancia que podría tener para un Nacho Vegas viejo, o algo así.

Pero no vuelvo sobre la canción para hacer un mea culpa tardío que no le importa a nadie más que a mi consciencia. Vuelvo porque recientemente he vuelto a escuchar la canción (pensé tocarla como cover el 25, cuando toqué), y me he quedado maravillado de nuevo.

Normalmente, cuando uno quiere decir que un cantante escribe muy buenas letras dicen de él que "es un poeta". Nacho Vegas, al menos en esta canción, no es un poeta, es un cuentista, un novelista, un narrador. Es increíble la manera en que pinta completo al hombre en pocas palabras, como sabe exactamente que decir para que nos demos cuenta de la clase de vida que ya ha vivido, de lo que piensa de las cosas, incluso de su edad ("unos me llaman chaval y otros me llaman caballero").

Y la melodía es linda, eso siempre ayuda. A Macarena le gustan los arreglos, las guitarras que entran y el pianito, y supongo que las voces de las niñas. A mí, aún si hubiese sido solamente él y su guitarra, me seguiría pareciendo perfecta.

Nacho Vegas - El hombre que casi conoció a Michi Panero

Spiderman 3

Side effect no conocido de los simbiotes extratrerrestres: te vuelven emo.

Flying Nun Videos

Hace masomenos 2 años (en la época de la última venida a Piura de Campo de Almas: mi amigo Jorge aún estudiaba Ingeniería y yo ya manejaba; deben ser 2 años), tenía en mi viejo MP3, ya dado de baja, el compilado de The Clean, Compilation, y escuchaba una y otra vez las canciones, aunque normalmente me estancaba en Beatnik. Me había enamorado, gracias al artículo de Stylus (aunque principalmente a sus fotos, soy de esos), del Sonido de Dunedin.

Como no soy un completista (o soy uno tardío), y, más bien, sí soy algo paranoico (no quiero llenar el disco y tener que borrar cosas), no baje absolutamento todo lo que sacó el sello, como debería haber hecho. Tal vez me quedé muy en la superficie, en los grupos que formaban la primera camada. Me ilusionan mucho las escenas, sobre todo las de la epoca punk y post-punk incial, con su ambiente (imagino) de amigos que no tienen nada que hacer y se juntan a tocar cosas que nadie está haciendo, interpolinizandose todos los grupos entre sí.

Cuando empecé a usar YouTube, una de las primeras cosas que busqué fueron presentaciones en vivo de estos grupos. Durante meses no encontré nada, con las justas un par de videos de Verlaines. Hasta que ayer, en El Baile Moderno, Darío colgó un (excelente) vídeo de Chris Knox. "Buscaré videos de Tall Dwarfs", me dije, "a ellos nunca los busqué". Y encontré uno muy bueno, de mediados de los 80. Al entrar al usuario que lo había subido, fui completamente feliz: tenía grabaciones para la televisión de los conciertos de varios grupos de la época. Exactamente lo que había estado buscando. Quisiera poner todos acá, pero solamente voy a poder poner algunos. Si quieren ver todos los que dan, están acá: oscartripe.


Tall Dwarfs - All my hollowness to you

Me encanta la melodía de esta canción, el rasgueo de la guitarra, y el sonido de lo que sea que Chris Knox está tocando. Al final del video sale John Cale. En el link de arriba también pueden ver tres videos de él, me imagino que en Nueva Zelanda.





The Chills - Look for the good in others y Brave Words

Creo que es con la misma formación que hizo la gira por Inglaterra, donde Chills ganó notoriedad. Tal vez, el grupo más exitoso de todos los que salieron de la escena. La segunda canción me recuerda mucho a lo que hace The Shins. Pero hay tanto que me recuerda al sonido kiwi.






Verlaines - Baud in Thears y Ballad of Harry Noryb

El cantante estudió composición en la Universidad, donde trabaja de profesor, por lo que a veces se va por la tangente. Pero cuando hacen canciones pop cortas, la chuntan. Pavement toca un cover de ellos.







Straitjacket Fits - Life in one chord y Take from the years

A estos no los conocía; son de la segunda camada de bandas del sello Flying Nun. Me suenan más ingleses que los otros, sin perder su particularidad.








Look Blue Go Purple - Ralta

También de la segunda camada. No me gustaron tanto, un poco sosas las canciones. Mantienen el sonido de la guitarra característico del sello.





Bats - Trouble in this town, Mastery y Never say goodbye


Nunca les presté mucha atención. Creo que, al seguir grabando juntos hasta ahora, no sabía por donde empezar. Ahora me arrepiento: al menos estas tres canciones me han encantado.

21

Se siente raro dejar la redondez del número 20.

Al menos ahora, cuando vaya al Río de la Plata, me dejaran entrar a todos los bares.

¿Por qué los ingleses drogadictos de cierta época se parecen entre sí? ¿Había algo en la droga?

In memoriam (continuación)

Dios existe


Canciones para una orquesta química


Vas a verme por la tele


Unidad de desplazamiento


Un buen día


Santos que yo te pinte


Maniobra de evasión


Corrientes circulares en el tiempo


Pesadilla en el parque de atracciones


Encuentro con entidades


El espíritu de la Navidad


El artista madridista


Se disuelven


Y además es imposible


Contra la ley de la gravedad


No ardieras


Singles

In memoriam

Javier Aramburú se retira del diseño. Los discos de Los Planetas, y los de muchos grupos españoles, ya no serán los mismos.

Aquí van todas las carátulas que diseñó para Planetas

Brigitte


















Super 8



Que puedo hacer


















Nuevas Sensaciones

















Pop (dos versiones)


Himno Generacional #83



David y Claudia



Punk



Segundo Premio



Una semana en el motor de un autobús


Cumpleaños Total


La Playa

Komodo

Todos deberíamos ver esta película antes de morir:

Komodo

Family - Un soplo en el corazon

El disco de Family es uno de los más lindos que escuché.

Emparentado con el indie inglés de los ochentas (New Order, Smiths, Field Mice), tiene un sonido bastante diferente al de sus coetáneos españoles: guitarras jangly (si a alguien se le ocurre su equivalente en español, dígamelo), bajos saltarines y ritmos programados.

Me gusta particularmente su forma de escribir letras: la mayoría de veces las rimas son asonantes, o no existen. Sus canciones son pequeñas viñetas que buscan encontrar en los pequeños detalles la dulzura y la melancolía de la vida:

La noche inventada: Las primeras líneas de la canción resumen, para mí, lo que Family busca hacer en todo el disco: Miramos aburridos por el ventanal, para inventar otra vida en la misma ciudad.

Nadadora: Probablemente la canción más conocida del grupo. Me recuerda, por temática, a Girl Afraid de The Smiths.

Como un aviador: Inmediatamente me hace pensar en la pista de baile: el bajo, los efectitos que suenan como los que vienen en los teclados casio, la programación, la guitarra entrando al final para reforzarlo todo.

En el rascacielos: Personalmente, y es muy probable que sea porque está entre dos canciones que me encantan, está canción no me gusta mucho. Si hubiera estado en algún otro lugar del disco, es posible que pudiese apreciar más su arreglo tan melancólico.

El bello verano: (tengo ganas)... de soñar el verano en el que fuimos novios, y poderle cambiar el final

Portugal: Me recuerda un día feliz en la playa, la camisa grande y el pelo largo, a media tarde.

El Buen Vigía: La guitarra suena como si alguien estuviera sacudiendo tejida de metal. Otro de sus momentos capturados: un boulevard al lado de la playa, un día de verano. Tal vez del mismo verano.

Viaje a los sueños polares: La canción más pop de un disco pop. Por los arreglos, los acordes, la melodía, el uso de un estribillo. Ya despegamos del cuarto, ahora estamos recorriendo lo que siempre esperabamos encontrar afuera.

Al otro lado: Este es el problema de irse: siempre queda alguien atrás, así no lo creamos, siempre hay alguien que sentirá la partida. Al menos esta canción es optimista. Como si fuera un padre o un hermano mayor el que nos despide. O un abuelo diciendo adiós.

Carlos baila: Otro de los temas discotequeros, y otra de las observaciones de una tercera persona. Es como si se hubieran propuesto encontrar la melancolía en los terceros. En una piscina, en una pista de baile. Tal vez es que hay personas a las que la melancolía los persigue.

Yo te perdí una tarde de abril: Es la primera canción de un díptico que habla del amor. Esta habla de la pérdida. Me encanta como absolutamente ninguno de los pareados rima. Y como resume el ya no estar juntos: tu risa ya no está con mi risa.

Dame estrellas o limones: La canción de amor más bonita que conozco.

El mapa: Cuando ya han empezado el viaje, repentinamente se dan cuenta que no todo es tan fácil como se pensaba, que los planes van cambiando, y ahora se añora la casa y su rutina tan cálida.

Martín se ha ido para siempre: De nuevo los efectos de casio son lo más notorio de esta canción. Family se despide con una canción de despedida. De alguna forma, es como si su viaje ya hubiese terminado, y viesen a alguien más joven e inexperto que ellos desesperándose por partir, y no pudiesen hacer nada para evitarle los sinsabores que le esperan en el camino. Sólo pueden decirle que se cuide, y desearle que las alegrías le valgan todas las penas.

Un soplo en el corazón

Watanabe

Ayer murió Watanabe mientras yo hablaba de él, como en un cuento de Marías. Hablabamos de poetas, de Vallejo y de Oquendo de Amat. Y Matías mencionó a Watanabe. Y luego Watanabe ha muerto, mientras hablabamos de él.

Inevitablemente, pienso en piedras. Redondas y humedecidas por la corriente; esperando tanto tiempo. Ahora han alzado vuelo.

Sigo vivo

Publicar es mucho más difícil de lo que quisiera. Pero sigo vivo. Pronto algún post.

Neon Bible

Soy la persona más feliz del planeta Tierra: vuelvo a tener un reproductor de mp3. Resulta que, desde que se me malogró el que tenía antes, no había podido escuchar con la atención que quisiera los discos que iba bajando en mi computadora; solamente lo hacía cuando estaba sentado en ella, chateando o haciendo lo que hago la mayor parte del tiempo: leyendo cosas, sobre todo en wikipedia.

Pero ahora tengo un mp3 de nuevo! (y no, no me compré un Ipod, no pienso hacerlo en el futuro cercano, si alguna vez). Y la música ha vuelto a tomar todos los colores y detallitos que extrañaba tanto.

Uno de los primeros discos que he metido en el aparato es Neon Bible, de Arcade Fire. Y es el ejemplo más claro de lo que estoy diciendo: cuando lo escuché en mi PC me dejó frío. Ahora me encanta. Todavía no puedo decir si me gusta más que el primero, porque no lo he escuchado con detenimiento en, por lo menos, tres meses (el tiempo que llevo en Lima), pero cuando llegue a Piura lo primero que haré será hacer una escucha comparada, o algo así.

Qué me gusta del disco: los arreglos de vientos y cuerdas y acordeón y aún no sé que otros instrumentos. El que más llama la atención, o al que más propaganda le han hecho, es al uso del órgano de Iglesia. En realidad, su prominencia solo se nota en unas pocas canciones (y a My body is a cage casi nunca llego, el falso final apoteósico que significa para mí No cars go <la cual también tengo que volver a escuchar en su versión original, porque no la recordaba siquiera> me puede: ya no me dan ganas de oír más). En la canción en que el usó de este instrumento es imprescindible es en Intervention. Pero para el final de la misma, el organo está ahogado bajo los vientos, guitarras y cuerdas que llenan la canción.

El manejo de la dinámica que tiene el grupo es genial. No se trata, en este caso, del suave-duro-suave que popularizó Nirvana, sino más bien de partes más o menos emotivas. En este sentido, tanto como en la instrumentación escogida en las canciones, recuerdan al David Bowie de Ziggy Stardust (otro disco que tengo en el aparatito): como él, la manera en que están dichas las cosas dice tanto como lo que se está diciendo.

Qué no me gusta: alguna letra ("eating in the ghetto on a $ 100 plate", "MTV, look what you´ve done to me"). Muy poco Regine (Bad vibrations me parece una de las mejores -medias-canciones en el disco).

Y ahora sólo me queda disfrutar del disco y resignarme a no verlos en vivo. Wuju

Siddartha

Siddartha es el tercer libro de Hermann Hesse que leo. Del primero que leí, Damien, recuerdo muy poco, ya que lo leí de muy chico. El segundo, Bajo la rueda, en cambio, lo leí la semana anterior a Siddartha, y fue uno de los motivos por los que decidí priorizar la lectura de este último.

Escrita como representación artística del interés que Hesse adquirió por la filosofía budista, la novela cuenta la historia de Siddartha, de la secta de los brahmanes, y su búsqueda de la iluminación. Siddartha empieza, al igual que Buda (quien aparece en la novela con el nombre de Gotama), siguiendo las enseñanzas de los ascetas hindúes. Sin embargo, las encuentra vacías de significado real, por lo que continúa su búsqueda. Esta es la actitud que mantiene a lo largo de toda la novela: no se queda contento con lo que ya conoce, algo, su yo interno, le dice que siempre hay algo más por conocer.

Me queda un sabor raro en la boca luego de leer esta novela. Como si estuviese demasiado diluida para el lector occidental. No sé hasta que punto habra profundizado Hesse en la doctrina budista (es posible que bastante), pero me parece que hay algo que le falta al libro.

Nuevamente he perdido las ganas de redactar esta entrada. Debería hacerlo en horas de trabajo, porque al llegar a casa ya estoy muerto, pero no lo hago. Veré si con el próximo libro me va mejor

Esperando a los bárbaros

Empezaré a escribir sobre mis lecturas. Luego las olvido, y vivo afligido por haberlas olvidado. Ya que nadie lee esto, ni yo mismo lo hago, lo utilizaré como un almacén de donde, eventualmente, podré recuperar las impresiones que tuve en algún momento.

Ayer terminé Esperando a los bárbaros, de J.M. Coetzee. No había leído nada suyo por la desconfianza que le tengo a las traducciones. Como el inglés es el único idioma que leo de corrido, trato de, en lo posible, leer a los autores que escriben en esa lengua en su versión original. Esto me sirve, también, como barrera económica: así me ahorro de comprar traducciones del inglés y compro, en cambio, más libros en español. Aún así, si se presenta la oportunidad, leo la obra traducida. En este caso se presentó en la forma de mi amigo Lucas, el cual me prestó el libro, ahorrándome así el dinero de comprarlo (casi: perdí el libro y tuve que reponerlo).

El libro en sí me gustó bastante. Tal vez no haya causado tanta impresión en mí porque, cuando pienso en torturas de regímenes autoritarios, la imagen de la tortura a uno de los asesinos de Trujillo, tal y como la narra Vargas Llosa en La fiesta del Chivo, está grabada en mi cerebro como el non plus ultra. Sin embargo, en la novela de Vargas Llosa dicha escena era solo una parte del fresco, acá la manera en que los regímenes autoritarios pueden destrozar la humanidad de los individuos es el tema principal.

Coetzee nos muestra esto de manera paulatina. En la novela, hay tres casos de tortura principalmente: el del anciano que es interrogado al principio de la novela, y que muere por la interrogación, el de la muchacha bárbara que luego entabla una relación con el Magistrado, y el del propio Magistrado. Luego de leer lo que les sucede a los otros dos, llego a pensar que tal vez el anciano tuvo la mejor suerte. La manera en que rompen el espíritu del Magistrado, animalizándolo, humillándolo, es brutal. El proceso contra él empieza antes de que se de la tortura propiamente dicha. O, más bien, la tortura empieza antes de que se le maltrate físicamente. El ser testigo del maltrato a los bárbaros y no hacer nada al respecto le da un sentimiento de culpa que hace que le sea imposible el establecer una relación humana con la muchacha bárbara, quien se convierte en un fetiche, en parte primordial de un ritual de purificación.

La figura del mal está representada en el coronel Joll y el sargento Mandel, los torturadores que están a cargo de obtener las declaraciones de los bárbaros. Sin embargo, Coetzee no trata de ponerse en el lugar de ellos. Sabe muy bien que es imposible para él comprender que es lo que motiva a personas así (me gustaría leer Les Bienvillantes para ver si es posible). Sólo podemos hacernos la misma pregunta que les hace el Magistrado "¿Pueden realmente dormir haciendo lo que hacen?".

Había leído, también, que Coetzee se inspiró en El desierto de los tártaros, de Dino Buzzati. Me parece que Coetzee se inspiró en el escenario de Buzzati (un puesto de frontera desértico en un estado alegórico y ácrono, la existencia de un enemigo más allá de las fronteras) para escribir una novela de un tema distinto a la que escribió el italiano. El tema en la novela de Buzzati es existencialista (el vacío de una existencia que deposita todas sus esperanzas en lo que se hará en el futuro), el de Coetzee político. Me parece muy representativo que en El desierto nunca aparezcan realmente los tártaros, y se mantengan como una presencia ominosa, pero lejana, que rige la vida de los hombres de la guarnición. En el pueblo fronterizo de Esperando los bárbaros no forman, en principio, el centro de gravedad de la vida pública. Es solo con la llegada del ejército, enviado desde el corazón del Imperio, que la guerra contra los bárbaros gana importancia.

El libro termina con una llamada de atención a la Sudáfrica de la época en que fue publicado. "He tenido delante de los ojos algo que salta a la vista, y todavía no lo veo". Pero, como toda la buena literatura, puede ser leído sin enmarcarlo en las coordenadas en que fue escrito.

Poema

Estar vivo es caminar por la calle y encontrar
entre las juntas de la acera
un cascaron olvidado.
Es enternecerse del aire
y no poder hacer nada al respecto.
Es tener hoyuelos en las mejillas
y, en el rabillo del ojo, una academia.
Y es que estar vivo no sirve de mucho.

Estar vivo es relajarse con la voz del asesino,
protegerse de la lluvia con tirantes,
es saber en donde estas al leer las cataratas
y resumirte de memoria, y despacito.
Y es que estar vivo sirve de tan poco!

Estar vivo es amar las corbatas de los muertos.

Nunca escuché Pink Floyd

Y estoy feliz por ello. Es demasiado soberbio y demasiado ignorante de mi parte, lo sé. Pero eso no quita ni un ápice a la felicidad que siento cuando uno de los fans de Joey Satriani que, lamentablemente, infestan las calles de mi ciudad (en una cantidad enfermisa para lo chiquita que es) me miran con pena cuando les digo que jamás en mi vida he escuchado Wish you were here. Y probablemente el empujón final para no escucharlo fue la enésima repetición del especial del Jammin con Space Bee tocando las canciones de Pink Floyd (especial que, además, me llevó a dejar de ver jammin). Y es que preferiría mil veces verlos tocar sus propias canciones, aunque me pareciesen basura (cosa que no sucede, observen el tiempo verbal por favor) antes que oirlos, de nuevo, tocar Radiohead o Pink Floyd.